„Der Herr der Ringe: Rückkehr nach Moria“ Gamescom-Bericht

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Der Aufbau der „Herr der Ringe“-Welt ist so dicht wie nur möglich: Mittelerde hat seine eigenen komplizierten Geschichten, kompliziert zu beherrschende Sprachen und komplizierte Geopolitik.

Zwischen der zentralen Trilogie „Der Hobbit“ und dem imposanten Band „Das Silmarillion“ hat der Schöpfer JRR Tolkien wirklich alles durchdacht. Doch selbst er ließ Spielraum für eine Erweiterung.

Daher versuchen Videospiele seit Jahrzehnten, bestehende Lücken im Mythos zu schließen und dieser reichen Saga ihren eigenen Autorenstempel aufzudrücken. Tatsächlich hatten wir Entwickler, die alles ausgearbeitet haben, von der Hintergrundgeschichte von Gollum über das Leben nach dem Tod von Celebrimbor bis hin zu den verschiedenen Konflikten, die sich am Spielfeldrand ereigneten, während Frodo und Sam zum Schicksalsberg reisten.

Obwohl diese Spin-offs unser Wissen darüber, was vor und während des Ringkriegs geschah, in unterschiedlichem Maße bereichert haben, wissen wir vergleichsweise wenig über die Nachwirkungen. Sie sehen, der Tolkien-Nachlass ist bekannt dafür, diese besondere Epoche im Universum (bekannt als das Vierte Zeitalter) zu schützen, da sie nicht das Risiko eingehen wollen, das ursprüngliche Ende des Ausgangsmaterials zu untergraben.

Es ist also eine ziemlich große SacheFreilandspiele dass ihnen ihr eigenes kleines Stück dieser Zeit anvertraut wurde. Mit ihrer bevorstehenden VeröffentlichungDer Herr der Ringe: Rückkehr nach Moriawird das Team erforschen, was mit dem Titelkönigreich nach Saurons Niederlage geschah und wie die Zwerge ihre Heimat unter den Nebelbergen zurückeroberten.

Entweder allein oder als Teil einer größeren Expeditionsgruppe (im 8-Spieler-Koop-Modus) können Sie eine prozedural generierte Welt durchstreifen, ihre Schätze ausgraben und sich einer mysteriösen neuen Bedrohung stellen.

Return to Moria ist im Grunde ein Überlebensspiel und bietet auch alle üblichen Extras, die man von diesem Genre erwarten würde. Sie müssen Ressourcen abbauen, um bessere Ausrüstung herzustellen und Verteidigungsanlagen aufzubauen. Es gibt Überlebensmesser, die Sie berücksichtigen sollten, wenn Sie sich weiter von der Sicherheit entfernen. Und natürlich lauern schreckliche Monster im Schatten.

Um mehr darüber zu erfahren, was uns erwartet, haben wir uns zu einer Sonderpräsentation zusammengesetztGamescom 2023, wo wir zu einer Live-Demo eingeladen wurden und auch Gelegenheit hatten, mit Game Director,Jon-Paul Dumont, UndChristopher Scholz, CEO von Free Range Games.

Unter anderem sprachen wir darüber, wie sich der Titel im Laufe seiner Entwicklung zu einem „zufälligen“ Horrorerlebnis entwickelte, welche einzigartigen Koop-Mechaniken eingebaut wurden und ob ein bestimmter Balrog auftauchen wird oder nicht. Hier ist alles, was wir gelernt haben.

Verdammt ekelhaft: Ein Großteil der Ikonographie hier, vom Kreaturendesign der Orks bis hin zur Architektur der Minen selbst, wird denen, die Peter Jacksons Filmtrilogie gesehen haben, bekannt vorkommen. Habe ich jedoch recht, wenn ich denke, dass Ihr Spiel ausschließlich auf den ursprünglichen „Herr der Ringe“-Romanen basiert und nicht auf einer der anderen bereits existierenden Adaptionen?

Jon-Paul: Das ist richtig. Die Lizenzrechte bei „Der Herr der Ringe“ sind sehr kompliziert. Diese Filme haben sicherlich ihren eigenen Stil, aber dieser gehört New Line Cinema. Und auf die Bücher haben wir nur hier Zugriff.

Da jedoch alle verschiedenen Interpretationen von Mittelerde, die wir im Laufe der Jahre gesehen haben, auf genau demselben Quellenmaterial basieren, wird es zwangsläufig zu Überschneidungen kommen.

Ich meine, wir haben zum Beispiel die Amazon-Show [Die Ringe der Macht] gesehen, von der ein großer Teil zufällig auch in Khazad-dûm stattfand, genau wie unser Spiel. Und wir stellten schnell fest, dass es fast identisch mit unserer Konzeptkunst aussah. Aber die Sache ist, dass hier niemand von irgendjemandem bestohlen hat. Es ist einfach so, dass wir alle auf die gleichen Einflüsse zurückgreifen und so ganz natürlich an die gleichen Orte gelangen.

Ebenso haben wir auch Bereiche, die Sie vielleicht aus der [Peter-Jackson-Filmtrilogie] kennen – wie das Grab von Balin –, aber auch das liegt nur daran, dass wir Tolkiens Bücher studiert haben. Sie können also dieselben Gebiete besuchen, die auch die Gefährten besucht haben, und sogar sammelbare [Erinnerungsstücke] finden, die Sie an ihre Abenteuer erinnern. Sobald Sie den Sandbox-Modus freigeschaltet haben, können Sie ihre Schritte chronologisch zurückverfolgen, vom Westtor bis zur Brücke von Khazad-dûm.

Um Ihre erste Frage zu beantworten: Wir passen hier strikt die Originalbücher an. Das bedeutet jedoch nicht, dass es für Film- und Fernsehfans keine lustigen kleinen Details zu entdecken gibt, da es zwangsläufig einige Überschneidungen mit den anderen Adaptionen geben wird.

Bloody Disgusting: Und als es darum ging, Ihre Version von Moria zu konkretisieren, wie viel Arbeit wurde in diesen Büchern bereits für Sie erledigt? Hat Ihnen der Tolkien-Nachlass einen vorgeschriebenen Überblick darüber gegeben, was Sie tun und was nicht, oder gab es viele Lücken, die Sie füllen mussten?

Jon-Paul: Sicherlich gab es viel Leerraum. Wo möglich, haben wir versucht, uns an Tolkiens Beschreibungen von Moria selbst zu halten, aber das brachte uns nur bedingt weit und schließlich mussten wir uns dazu verpflichten, einige unserer eigenen Entscheidungen zu treffen.

Eine der größten Herausforderungen bestand tatsächlich darin, herauszufinden, was als nächstes im Vierten Zeitalter geschah, denn in dieser Ära des Kanons gibt es ziemlich viel Neuland. Wir mussten über Dinge nachdenken wie: „Was wäre die neue Bedrohung?“ Wohin gingen alle Orks, nachdem Mordor gefallen war? Wie würden die Zwerge vorgehen, um Moria zurückzuerobern?“

Und nachdem wir diese kreativen Entscheidungen getroffen hatten, mussten wir sicherstellen, dass sie authentisch „Herr der Ringe“ wirkten. Als ob unsere Beiträge zur Überlieferung durchaus von Professor Tolkien selbst hätten geschrieben werden können.

Bei einem Teil davon ging es offensichtlich darum, zu seinen Büchern zurückzukehren, aber wir gingen bei unserer Recherche auch etwas tiefer. Vieles von dem, was Professor Tolkien schrieb, war von Gedichten inspiriert, die er aus der altenglischen und nordischen Mythologie übersetzt hatte. Wissen Sie, die Namen aller Zwerge stammen zum Beispiel von Elder Edda.

Und so gingen wir zurück zu [dieselben Brunnen] und versuchten, diese Geschichten selbst als Inspiration zu nutzen. Der Gedanke war: „Wenn sie gut genug für Tolkien wären, würden sie uns vielleicht auch inspirieren.“

Wir haben uns von Beowulf, anderen nordischen Übersetzungen und noch seltsameren Orten inspirieren lassen. Ich meine, es gibt einen Moment im Spiel – ich möchte es nicht verderben –, in dem mir wirklich die Ideen fehlten, und ich hörte damals Led Zeppelin. So viele ihrer Tracks basierten auf Mittelerde und ihren Erfahrungen mit Tolkien, und sie hatten diesen einen Text in einem bestimmten Song, der genau das war, was ich brauchte. Robert Plant hat meine Schreibblockade beseitigt!

Verdammt eklig: Kommen wir nun zum Gameplay: Sie haben hier alle üblichen Überlebensanzeigen – Überwachungsbedürfnisse wie Hunger und Schlafniveau – aber wir haben festgestellt, dass die Spieler auch die Beleuchtung der Minen verwalten müssen. Ist das nur so, dass man klare Sicht hat und sehen kann, was vor sich geht, oder hat das eine Horrorperspektive?

Jon-Paul: Ja, es geht um etwas mehr, als nur sehen zu können. Wenn Sie in unserem Spiel zu lange in der Dunkelheit bleiben, besteht die Gefahr, dass Sie verzweifeln. Ihre Moral wird sinken und schon bald werden Sie sogar Schaden erleiden.

Der beste Weg, dem entgegenzuwirken und die Moral wiederherzustellen, ist natürlich das Trinken eines Pint Ale [Zurück zu Morias Ersatz für Zaubertränke].

Christopher Scholz:Wie im echten Leben!

Jon-Paul: Was die Lichtmechanik betrifft, haben wir auch einen Tag-Nacht-Zyklus, den Sie im Auge behalten müssen. Denn genau wie in den Büchern werden die Orks nach Einbruch der Dunkelheit viel aktiver.

Verdammt ekelhaft: Aber wie hat man einen Tag-Nacht-Rhythmus, wenn man unter der Erde ist? Gibt es nicht Orte, an denen es unmöglich ist, natürliches Licht zu bekommen?

Jon-Paul: Nun, wir haben Orte wie The Upper Hauls, von denen Gandalf in den Büchern beschreibt, dass sie diese großartigen Fenster haben. Dieser Teil der Überlieferung gab uns die Möglichkeit, Bereiche zu schaffen, in denen der Tag-Nacht-Zyklus viel deutlicher zu erkennen ist, und Sie können ihn sogar zu Ihrem Vorteil nutzen, indem Sie Trolle in die Sonnenstrahlen locken, die durch die Fenster strömen, und sie in Stein verwandeln!

Verdammt eklig: Das ist so ein cooles Detail!

Jon-Paul: Aber es gibt auch tiefer gelegene Orte, an denen, wie Sie betont haben, die Sonne überhaupt nicht zu sehen ist. Der Zyklus ist immer noch in Kraft, solange Sie sich in diesen Bereichen aufhalten, aber Sie müssen gewissermaßen Ihre eigene innere Uhr nutzen. Wir haben uns auch ein paar [künstlerische Freiheiten] genommen, indem wir Biolumineszenz, komplizierte Lichtwellenmechanismen und im Dunkeln leuchtende Pilze eingeführt haben. Nur um Ihnen zu helfen, Ihre Umgebung zu sehen. Wir möchten nicht, dass Sie völlig blind in stockfinsterer Dunkelheit herumstolpern.

Verdammt ekelhaft: Ich schätze, es geht darum, eine Balance zu finden zwischen einem düsteren und intensiven Gefühl, aber auch dem Vermeiden, es zu übertreiben. Möchten Sie, dass das Spiel gruselig ist, wenn Sie im Dunkeln tappen?

Jon-Paul: Genau. Wir hatten nie vor, dass das Spiel übermäßig gruselig wirkt, aber wir haben festgestellt, dass es fast zufällig so endete.

Klar, wenn man im Mehrspielermodus spielt, ist der Ton etwas unbeschwerter. Ich meine, Sie springen auf Tischen herum, scherzen gemeinsam und nehmen es in diesen großen epischen Schlachten mit feindlichen Horden auf.

Wenn Sie jedoch alleine spielen, gibt es in den Minen wirklich niemanden, der Ihnen Gesellschaft leistet. Du könntest um eine dunkle Ecke biegen und plötzlich mit einem blutrünstigen Ork konfrontiert werden, der dich völlig überrascht. Wir haben den Code nicht speziell für diese Jump-Scares entwickelt, aber sie passieren von Zeit zu Zeit ganz von alleine.

Tatsächlich haben wir im Entwicklerteam gelernt, dass Sie immer überprüfen sollten, ob Sie die Tür zu Ihrer Basis geschlossen haben. Denn wenn du das nicht tust, schleichen sich die Goblins ein, während du damit beschäftigt bist, an deiner Rüstung oder was auch immer zu basteln, und versetzen dir einen bösen Stoß. Es ist vielleicht nicht „Dead Space“, aber es reicht aus, um einen zum Jubeln zu bringen.

Außerdem verfügen wir über ein Lärmschutzsystem, das durchaus Panik auslösen kann. Je lauter Sie also im Kampf oder im Bergbau sind, desto mehr ziehen Sie ungewollt die Aufmerksamkeit auf sich.

Damit die Hitze nachlässt, müssen Sie zu Ihrer Basis zurückkehren. Wenn Sie jedoch Ihr Glück herausfordern oder zu lange draußen bleiben, werden Sie am Ende „die Trommeln in der Tiefe“ auslösen. An diesem Punkt wird der Feind Ihren Standort erfassen und Jagd auf Sie machen, was ebenfalls ein ziemlich stressiger Moment sein kann.

Wir haben also nicht absichtlich Horrorszenarien geschrieben oder das Erlebnis mit diesem Gefühl im Hinterkopf gestaltet, aber es ist trotzdem irgendwie passiert.

Bloody Disgusting: Die Idee eines zufälligen Horrortitels ist wirklich interessant! Sie haben gerade erwähnt, dass das Spiel einen ganz anderen Ton annimmt, je nachdem, ob Sie alleine oder mit Freunden unterwegs sind. Könnten Sie das vielleicht näher erläutern?

Jon-Paul: Wir wollten schon immer, dass „Return to Moria“ sowohl für Solo- als auch für Koop-Spieler funktioniert. Wir hatten nicht vor, es so zu gestalten, dass sich diese beiden Erlebnisse so stark voneinander unterscheiden würden. Wieder einmal war es einfach ein weiterer glücklicher Zufall!

Man fühlt sich auf jeden Fall sicherer, wenn man Teil einer größeren Gruppe ist. Ich schätze, es kann ein wenig beängstigend sein, wenn man sich im Mehrspielermodus von der Gruppe trennt, da es hier keine nennenswerte Bindung gibt und man leicht überfallen werden kann. Es ist ein bisschen wie Left 4 Dead.

Aber die wahre Intensität kommt im Solospiel. Das Spawn-System prüft nicht, ob man mit anderen spielt, und ich hatte einmal dieses wirklich beängstigende Erlebnis, als ich ein Loch grub und schließlich auf die andere Seite durchbrach, nur um dort mit 15 Orks konfrontiert zu werden, die alle zusammengedrängt waren ein Feuer. In diesem Sinne haben wir eine dynamische Art von Horror.

Bloody Disgusting: Was für kooperative Aktionen gibt es in diesem Spiel? Wie können Menschen zusammenarbeiten, um die von Ihnen erwähnten Belastungen abzubauen?

Jon-Paul: Ein gutes Beispiel ist, dass wir hier zwei verschiedene Arten von Kochbüchern haben. Es gibt Rationen, die du schnell im Ofen backen und auf deine Abenteuer mitnehmen kannst, aber wir ermöglichen dir auch, in deiner Basis [gemeinschaftliche] Mahlzeiten zuzubereiten. Wenn Sie also eine Gruppe von Freunden haben, können Sie den Tisch decken und alle zusammen ein schönes Festmahl genießen.

An anderer Stelle, wenn Sie nach Erz graben, ist es möglich, dass Sie Inspiration für Ihren Charakter finden. Wenn dies der Fall ist, haben Sie die Möglichkeit, während der Arbeit mit dem Singen zu beginnen, was Ihnen wiederum einen Ausdauerschub verleiht.

Christopher Scholz: Ja, diese Mechanik glänzt auch im Mehrspielermodus wirklich, denn eine der Optionen, die Sie bei der Erstellung Ihres Charakters haben, ist, wie er klingen soll. Wir haben 8 verschiedene Stimmen zur Auswahl. Wenn also mehrere Leute zusammen schürfen, harmonieren sie automatisch. Sie könnten sogar Call-and-Response-Stücke in den Texten enthalten, wie man sie in einem Seemannslied hören würde.

Einige der Lieder sind vollständig in der Sprache der Zwerge gehalten, was auch sehr schön anzuhören ist. Als wir sie den Jungs von Middle-earth Enterprises präsentierten – mit echten Opernsängern, die für uns auftraten – bekamen sie tatsächlich Gänsehaut. Einem von ihnen kamen sogar die Tränen, weil sie es so schön fanden.

Andererseits kann man auch singen, wenn man mit Freunden etwas trinkt. Das wird natürlich etwas undeutlich sein und die Harmonien werden nicht ganz so gut funktionieren. Für diese Aufnahmen haben wir die Opera-Leute letztendlich gebeten, etwas schlechter als sonst zu singen und ihren professionellen Instinkten zu widersprechen [lacht]!

Aber ja, es gibt viele lustige Dinge, die Spieler im Koop-Modus tun können.

Verdammt ekelhaft: Schließlich haben wir heute im Gameplay Riesenratten, Höhlentrolle und Orks gesehen, aber soweit ich das beurteilen kann, gibt es eine bemerkenswerte Abwesenheit im Bestiarium. Es ist vielleicht eine etwas freche Frage, aber ich muss fragen: Werden wir einen Balrog sehen?

Jon-Paul: Nein, es gibt keinen Balrog. Darüber hatten wir intern tatsächlich einige Kontroversen.

Aus meiner Sicht bedeutete die Tatsache, dass das Spiel in The Fourth Age spielt, dass wir eine neue Geschichte erzählen mussten. Es gibt viele „Herr der Ringe“-Spiele, und viele von ihnen erzählen bereits die Ereignisse aus Tolkiens Werk, darunter auch die ikonische Begegnung mit dem Balrog. Das war unsere Chance, etwas anderes zu machen!

Wir hatten das Gefühl, dass der Balrog Gandalfs Hindernis war, das es zu überwinden galt, und dass Tolkien die Idee nicht noch einmal aufgegriffen hätte. Er hätte bestimmt nicht „Son of Balrog“ oder etwas in der Art gemacht [lacht].

Aber ja, es war eine heftige Debatte innerhalb des Teams. Wir haben hin und her diskutiert, ob wir einfach den einfachen Fan-Service machen sollten. Am Ende haben wir uns jedoch entschieden, etwas Eigenes zu erschaffen, das genauso furchterregend sein würde wie ein Balrog.

Wir wissen, dass ein Teil der Fans enttäuscht sein wird, dass keiner hier ist. Es ist ein zweischneidiges Schwert, wenn man versucht, authentisch zu sein, und ich denke, als unabhängiges Team könnten wir es uns letzten Endes leisten, dieses Risiko einzugehen.

Wissen Sie, wir haben kein großes AAA-Budget und es gibt einen Grund dafür, dass unser Preis 39,99 $ statt 70 $ beträgt. Es ermöglicht uns, mutigere Entscheidungen zu treffen, zum Beispiel keinen Balrog zu haben. Ich denke, wenn wir einen 100-Millionen-Dollar-Blockbuster wären, gäbe es auf jeden Fall eine Verpflichtung, ihn aufzunehmen, denn man müsste so viele Leute wie möglich ansprechen, um [diese Investition wieder hereinzuholen]. Wir hingegen haben etwas mehr Freiheit.

Entwickelt von Free Range Games und veröffentlicht von North Beach Games, wird „Der Herr der Ringe: Rückkehr nach Moria“ am 24. Oktober für Windows-PC über den Epic Game Store und auf PlayStation 5 erscheinen. Später wird es dann auf der Xbox Series veröffentlicht X|S im Jahr 2024.

Meinungsvoll, ausführlich und im Allgemeinen pedantisch. Liebt Horror in all seinen Formen.

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In Scott Schirmers Film Found möchte ein Junge wissen, warum sein älterer Bruder Menschen tötet. Marty (Gavin Brown) glaubte ursprünglich, dass Horrorfilme, die er und Steve (Ethan Philbeck) beide liebten, die Ursache seien. Mit der Zeit erweist sich jedoch, dass die Wurzel von Steves Übel immer unklarer wird. Es gibt noch weitere wichtige Faktoren, um zu verstehen, warum dieser junge Mann zum Serienmörder wurde und warum sein kleiner Bruder sein Geheimnis so lange bewahrte.

Mit „Found“ ging für Schirmer ein Traum in Erfüllung, der den Autor Todd Rigney aufsuchte, nachdem er sich in dessen Roman von 2004 verliebt hatte. „Es gab einfach dieses Gefühl der Angst, das die ganze Geschichte überzog“, sagte Schirmer. Und mit Rigney als Co-Autor schrieben die beiden dann eine recht getreue Adaption des Ausgangsmaterials. Wie der Roman beginnt auch der Film damit, dass Marty in der Bowlingtasche seines Bruders einen abgetrennten Kopf entdeckt. Merkwürdigerweise ist Martys Reaktion jedoch weniger schockiert als vielmehr neugierig. Noch seltsamer ist die Tatsache, dass Marty sich weigert, es irgendjemandem zu erzählen, schon gar nicht seinen und Steves Eltern. In der Zwischenzeit wirft dieser verdrehte Zwölfjährige weiterhin heimlich einen Blick auf jeden neuen Kopf, der in Steves Schlafzimmerschrank auftaucht, und kämpft gleichzeitig gegen seine eigenen beunruhigenden Zwänge.

„Found“ ist eine viszerale Meditation über die Debatte „Natur versus Erziehung“. Für einen Außenstehenden sind sowohl Marty als auch Steve in einer scheinbar ausgeglichenen Kernfamilie aufgewachsen, und ihre Umgebung ist so normal und banal, wie sie nur sein kann. Bei näherer Betrachtung werden jedoch die zunehmenden Risse in Martys Haushalt sowie eine bedrohliche Unterströmung deutlich. Während es den Eltern (Phyllis Munro und Louie Lawless) hier leichter fällt, ihren jüngsten Sohn großzuziehen, müssen sich diese Eltern um Marty eigentlich vor allem um seine morbiden Interessen kümmern, bei denen es sich in erster Linie um Horrorfilme und die blutigen Comics handelt, die er und sein Freund machen ziehen. Nichts Außergewöhnliches für ein Kind in seinem Alter. Unterdessen ist Steve mysteriöser und komplizierter.

Die einfachste Erklärung für Steves Killerinstinkte sind die Horrorfilme, die er konsumiert. Und auch nicht irgendwelche Horrorfilme; Steve fühlt sich zu den Verdorbeneren hingezogen. Während dieser Film die Ursprünge seines Antagonisten untersucht, erinnern sich die Zuschauer daran, dass es noch gar nicht so lange her ist, als die Medien das Kino zum Sündenbock für reale Gewalt machten. Die Schuldzuweisungen erfolgen zyklisch, und viele Menschen werden zustimmen, dass Fiktion nicht für die Gewalt in der Gesellschaft verantwortlich ist. Rigney ist jedoch nicht so schnell dabei, Horrorfilme freizusprechen, ohne den Zuschauern zumindest einige Denkanstöße zu geben.

So typisch Martys und Steves Erziehung mit bloßem Auge auch erscheinen mag, es gibt etwas Faules im Familienleben dieser Jungen, das den meisten anderen in der Stadt unbekannt bleibt. Es dauert nicht lange, bis Martys und Steves Vater den Unterton unverkennbar macht; Ohne zu zögern lässt Louie Lawless‘ Charakter während des Abendessens einen rassistischen Schimpfwort fallen. In Rigneys Roman, der aus Martys Sicht erzählt wird, heißt es, der Vater sei „nie wirklich freundlich gegenüber Schwarzen gewesen“. Er bezeichnet sie als degeneriert, ein Gefühl, das Steve aufgreift, wenn auch mit größerer Wildheit. Während Steve und sein Vater sich über alles andere häufig streiten, verbindet sie eine stille Bindung, die auf Bigotterie beruht.

Schirmer und Rigney haben den Ohren des Publikums einen Gefallen getan, indem sie Steves Tirade aus dem Roman nicht vollständig übernommen haben. Jeder, der die Grundlagen von „Found“ gelesen hat, wird verständlicherweise von diesem überlangen und abscheulichen Moment abgestoßen sein, der viel aussagt, wenn man bedenkt, was sonst noch in der Geschichte passiert. Der Film entfernt tatsächlich den Großteil von Steves Hassreden, behält aber das Wesentliche bei, nur mit weniger Worten.

Martys Mutter ist am meisten besorgt über die Faszination ihres jüngsten Sohnes für Horror. Wahrscheinlich ging es ihr bei Steve genauso, und nachdem sie gesehen hat, wie unsozial er geworden ist, ist sie seinem kleinen Bruder gegenüber vorsichtiger. In Wahrheit berücksichtigt die Mutter hier den Rassismus und die Gewaltbereitschaft ihres Mannes nicht, wenn sie Steve analysiert und versucht, zu verhindern, dass Marty das gleiche Schicksal widerfährt. Es ist einfach einfacher, sich mit den Horrorfilmen auseinanderzusetzen, als sich mit dem Ehemann auseinanderzusetzen.

Die Meinung von Found zum Thema Horror ist manchmal nicht eindeutig, insbesondere wenn der Film später enthüllt, dass Steves Verbrechen direkt von einem grafischen Schock-Plot-Streifen namens „Headless“ inspiriert sind. Als Marty diese explizite Verbindung zwischen Fantasie und Realität entdeckt, fragt er sich: „Hat dieser Film meinen Bruder in einen Mörder verwandelt?“ So sehr die Zuschauer auch denken mögen, dass Found das Horror-Genre für Steves Taten verantwortlich macht, die Geschichte deutet doch stark darauf hin, dass es mehr als nur ein paar B-Movies braucht, um jemanden dazu zu bringen, einen Mord zu begehen. „Headless“ – das ein paar Jahre nach „Found“ einen eigenen erweiterten Spielfilm erhielt – war zufällig etwas, zu dem sich Steve hingezogen fühlte und das seine Impulse förderte. Und nach Jahren rassistischer Indoktrination handelte Steve aus seiner Wut.

Ein weiterer Beweis dafür, dass Found den Horror nicht verurteilt, findet sich in seinem ganz eigenen Erzähler. Marty war sein ganzes Leben lang genau den gleichen Faktoren und Reizen ausgesetzt wie Steve, doch letztendlich geraten die beiden Söhne auseinander. Das soll nicht heißen, dass Marty nicht auch nur annähernd denselben Drang verspürte. Nachdem er von allen gemobbt wurde, von seinen Klassenkameraden bis zu seinem besten Freund, tritt der Junge schließlich bei einem Kirchenpicknick für sich selbst ein. Er schlägt seinen Peiniger brutal zusammen und weigert sich anschließend, sich dafür zu entschuldigen. Das ist so kathartisch, wie dieser Film nur sein kann. Ein wesentlicher Unterschied zwischen Marty und Steve besteht jedoch darin, dass der 12-Jährige schließlich seinen Sinn für Moral wiedererlangt. Steve hingegen begeht im letzten Akt des Films etwas völlig Abscheuliches, das zeigt, wie weit er wirklich fortgeschritten ist.

Für Marty war Horror ein sicherer Ausweg aus seinen Ängsten und eine Möglichkeit, seinem Bruder, Vater und besten Freund nahe zu bleiben. Aber wie in vielen anderen Coming-of-Age-Geschichten kann auch die Kindheit von der Realität beeinflusst sein. Marty fand den Tod einfach nicht mehr so ​​unterhaltsam, da er jetzt unerträglich real und so nah an seinem Zuhause war. Das Berühren eines falschen Kopfes, wie man ihn in einem Horrorfilm sieht, wird für jemanden, der den echten Kopf in der Hand gehalten hat, nie dasselbe sein.

So jung er auch sein mag, Marty hat ein besseres Gespür für die Welt um ihn herum, als er zugibt. So sehr, dass er alles verheimlicht, einschließlich Steves Geheimnis. Da er alles, was in seiner Familie passiert, so sehr im Auge behält, möchte Marty die Dinge nicht noch schlimmer machen. Es ist vielleicht kein großartiges Leben, aber es ist das einzige Leben, das Marty erkennt. Und am wichtigsten ist, dass er immer noch möchte, dass Steve ihn liebt. So abscheulich seine Zuneigungsbekundungen auch sind, die Art und Weise, wie Steve sich immer noch so sehr um Marty kümmert, ist rührend. Marty ist gewissermaßen an seinen letzten Rest Menschlichkeit gebunden, und bis zu einem gewissen Punkt beschützt Steve ihn aufs Schärfste.

Trotz begrenzter Ressourcen haben Scott Schirmer und sein Team lobenswerte Arbeit geleistet und Todd Rigneys düstere Geschichte zum Leben erweckt. Die Hauptdarsteller Gavin Brown und Ethan Philbeck lieferten jeweils bewundernswerte Leistungen ab, wobei Philbeck seiner Figur genau das richtige Maß an Traurigkeit verlieh. Die Fülle an Schock-Knöpfen des Films wird auch noch lange nach dem Ansehen im Gedächtnis bleiben. Zugegebenermaßen ist „Found“ nicht jedermanns Sache, aber diejenigen, die über das ungeschliffene Erscheinungsbild und die Ausführung hinwegsehen können, werden eine herausfordernde Geschichte mit ganz eigenen Belohnungen und Ideen vorfinden.

In „Horror“ geht es detailliert darum, wie junge Menschen mit außergewöhnlichen Situationen und allen unerwarteten Herausforderungen des Lebens umgehen. Während das Genre Charaktere jeden Alters dazu zwingt, sich ihren Ängsten zu stellen, ist es besonders daran interessiert, wie es Jugendlichen in Szenarien auf Leben und Tod ergehen könnte.

Die KolumneJunges Blutwidmet sich Horrorgeschichten für und über Teenager sowie andere junge Leute, die am Rande des Terrors stehen.